christian golusda

Operation Cole Porter

Musikalische Revue mit Christian Golusda (Stimme, dt. Lyrics) und Martin Lejeune (Instrumente, musikal. Arrangements); Skript: Christian Golusda, Manfred Roth; Regie Manfred Roth, Vocal Coaching Amy Leverenz; Romanfabrik, Frankfurt a.M.

Videotrailer: hier klicken

Operation Cole Porter / Christian Golusda, Martin Lejeune / Fotos: Alfredo de Laat

Man nehme: Eine alte Liebe zu den Evergreens von Cole Porter, feine Satire in der Tradition der Neuen Frankfurter Schule, die Groteske des ärztlichen Daseins im Deutschland des 21. Jahrhunderts. Dazu rühre man die Verschrobenheit eines begnadeten Multiinstrumentalisten wie Martin Lejeune, die Bühnenpräsenz eines unbändigen Multitalents wie Christian Golusda und…

… allerspätestens, als Golusda Porters absoluten Top-Hit “Night and Day” gefühlvoll wie urban wie weltmännisch darbietet, wird deutlich, worum es bei der “Operation Cole Porter” eigentlich geht. Um die Liebe zum großen Abenteuer Leben…

Frankfurter Rundschau, 20. Dez. 2012

… je häufiger Golusda seine Rolle als medizinischer Conférencier für einen Song verlässt und mit Cole Porter mal als Witwe, mal als Butler oder als verliebtes Ding von Evergreen zu Evergreen zu jeweils anderen wird, desto leichter, unterhaltsamer und überzeugender gestaltet sich diese gewagte “Operation”. Dazu tragen auch der souveräne Wechsel vom Deutschen zur englischen Originalversion und die praxistauglich umgedichteten Klassiker wie “De-Lovely”, “Dont Fence Me In” oder “Night and Day” bei. Das ist neben Golusdas Interpretationen längst zu Standards gewordener Songs wie “Miss Otis regrets” (“Frau von Örtzen bedauert”) oder dem ganz wunderbaren “Let’s do it” zum Finale, der umsichtigen Regie Manfred Roths, vor allem aber Fräulein Martina und mithin der eher jazzigen als am Musical orientierten Begleitung durch Martin Lejeune zu danken…

Ob Liederabend also, Travestie oder Mediziner-Kabarett, gleichviel. Vor allem ist dies Programm eine Hommage an Cole Porter und fraglos ein Erfolg.

 Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22. Dezember 2012

Gleich einem Chansonier nimmt er [Golusda] Arzt und Patient mit liebevoller Ironie auf die Schippe. Schwester Martina, in Gesundheitssandalen und Nägel feilend, unterstützt ihn dabei perfekt – vor allem mit dem virtuos gespielten Euphonium (einer Mini-Tuba) und mitreißenden Gitarrensoli, die der Jazzer perfekt beherrscht. Immer dabei sind Cole Porters Songs, bereichert um Marilyn Monroe-, Zarah Leander- und andere Gesangspersiflagen… Die “Standing Ovations” sind ihm und seinem begnadeten Musiker gewiss.

online-Magazin reinmein.info, 21.Januar 2013

 

Nicks Geschick

ein Lustspiel nach dem gleichnamigen Gedicht als Teil 2 der TANZPLAN-Trilogie “LebenkomischTod” von Andrea Simon (Inszenierung); Musik: Boris Bergmann; mit Silvina Buchbauer und Michael Meyer; Stadthalle Hofheim/Ts.;

 Wie leicht und luftig empfängt dagegen die zweite Szene die Zuschauer nach der Pause. Nach einem Gedicht von Christian Golusda erzählen zwei Schauspieler (Silvina Buchbauer und Michael Meyer) tänzerisch die Geschichte der Mücke Nick, deren Rüssel zu kurz geraten ist und von Frau S., die von Nick vom Schlafen abgehalten wird. Zwar sind die Wörter komödienhaft gewählt, der Hintergrund ist jedoch auch ein Um- und Zustand, der das Leben unerträglich machen kann. Man fühlt sich zu klein oder zu dick, zu unwissend oder mit einer zu großen Nase. Nick meint, sein Rüssel sei zu klein und in immer wiederkehrender Zweideutigkeit gibt er zu verstehen, dass es sich eigentlich um sein zu kurz geratenes „bestes Stück“ handelt. Im erheiternden Dialog wird der „Mangel“ dokumentiert und von den Darstellern zauberhaft verkörpert.

reinmein.info, Dez. 2012

Woyzeck und Marie

von Georg Büchner; Ensemble theaterperipherie; Regie Alexander Brill; Titania Frankfurt.

“So einfach kann Theater sein. Und so aktuell. Bei Alexander Brill ist dieser Woyzeck, sind Marie und Andres, Doktor und Hauptmann Menschen, wie wir sie alle kennen… Dieser Woyzeck wirkt keinesfalls verkürzt, sondern entschieden. Vor allem aber: ganz selbstverständlich. Und: bei aller Verdichtung, aller Tragik auch: ganz leicht.“

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24. Oktober 2011

HautDisTanz

Freies Tanztheater Frankfurt, Inszenierung Marie-Luise Thiele; mit Céline Bräunig, Christian Golusda, Ricardo Pereira, Anastasia Jakovleva; Gallus Theater Frankfurt.

“Marie-Luise Thiele erarbeitet ihre Stücke stets entlang von Themen … ohne das Korsett zu eng zu schnüren … Freilich ist sie nie so brachial und auch nicht so politisch wie Johann Kresnik, für den sie einst tanzte. Sie saugt ihren Honig wie Pina Bausch überwiegend aus dem Privaten…”

Frankfurter Rundschau, 10. April 2010

“Entstanden ist eine Mischung aus Text und Tanz, mit vielen höchst reizvollen surrealen Szenen… Schon zu Beginn wird ein sehr weites Feld abgesteckt, so groß wie eine Elefantenhaut. Von der dünnen zur dicken, von der jungen zur alten Haut zischt und zappelt, flüstert, jault und schwärmt Ricardo Pereira sich anfangs über die Bühne. Und Christian Golusda macht gleich noch ein weiteres Fass auf, wenn er, ein älteres Alter Ego Pereiras, mit dem Irvin Berlin Song “Cheek to Cheek” auf den Lippen, auf ihn zu und in ein getanztes Duett von Nähe und Distanz schlendert. Dass er Jazz singen kann, beweist Golusda im Lauf des Stücks mit gleich noch einem Standard, “I’ve got you under my Skin”, während Céline Bräunig mit Pereira ficht und Anastasia Yakovleva russischen Zickenpop trällert…”

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 13. April 2010

“Das Resultat ist witzig, sensibel, einfallsreich, klug, auch spannend, technisch gekonnt, nie langweilig, oft in hübscher Weise zwischen Tanz und Tanztheater. Es lohnt sich…”

Frankfurter Neue Presse, 10. April 2010

Instinct – Intuition

Bewegte Körperinstallation von Yasna Schindler, im Rahmen der Ausstellung “Ein Platz für Tiere”; Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt.

“Inmitten der Schau mit keramischen Tierobjekten aus der Sammlung ergibt das Bewegte neben dem Unbewegten zwangläufig einen schönen Kontrast, zumal “Gefäßkörper” des Keramikkünstlers Bert Walter in den Vitrinen der Tänzer liegen und von diesen in ihre Bewegungen einbezogen werden. Zweifelsohne eignet sich das Museum für Angewandte Kunst besonders gut für solche interdisziplinären Projekte…”

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15. Juli 2008

REST

Ein Stück nach Motiven von Samuel Beckett – mit Andrea Simon, Patrick Erni, Christian Golusda; Musik: András Hamary; Video: Andreas J. Etter; Licht: David Schecker; Produktionsassistenz: Fabio Stoll; Dialog-Coaching: Helen Körte; Theater Landungsbrücken, Frankfurt.

REST / Patrick Erni, Andrea Simon, Christian Golusda / Fotos: Andreas J. Etter

“Es geht um alle möglichen Reste, vor allem aber die, die zuletzt übrig bleiben, wenn die Zeit gezählt ist, und man von dem, was man an Gütern erworben hat, so recht nichts mehr hat…
REST ist so gesehen auch eine Resteverwertung von Beckett, ein Spiel mit diesem Autor, mit seinen Metaphern und Texten, ohne je Imitat zu sein…”

Strandgut, September 2006

“Aus den bisweilen schon zum Zitat geronnenen Beckett-Sätzen wird, so um- und umgeschichtet, eine neue Geschichte …
Christian Golusda hat sich die Rolle des männlichen Winnie geradezu auf den zumeist in den Müllsäcken verborgenen Leib geschrieben … Dass die Beckettsche Starre eine quicklebendige und sehr geheimnisvolle Sache ist, glaubt man dem Mann im Müll am allermeisten.”

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27. Juli 2006

“Dieser REST ist aber auch rätselhaft, ein Stück mit vielen Leerstellen, wie hingetupft. Alle drei Figuren bleiben Schemen, der Mann mit den Möhren in der Aktentasche könnte pusselnder Beamter, aber auch etwas ganz anderes sein, die Tänzerin eine Sehnsuchtssgestalt des Alten … Auch der Tanz ist hier vor allem Stimmungsträger, hat eine nervöse Qualität in den Bewegungen des Mannes, etwas wispernd Verhaltenes bei der Frau. Er öffnet sich für Deutungen,Vermutungen, aber er fordert sie nicht. Ein still verspielter Rest-Abend …”

Frankfurter Rundschau, 22. Juli 2006

Solo für Mann und Mantel

Beitrag für Solo-Wettbewerb der euro-scene Leipzig, Festival zeitgenössischen europäischen Theaters; Musik: András Hamary (Buen viage, elektronische Version); Schauspielhaus Leipzig

Solo für Mann und Mantel / Christian Golusda / Videostills

 

Feuer im Kopf

Solo für Waslaw Nijinski – mit Patrick Erni (Idee, Darstellung, Raum) und Christoph Becker (Oboe, Percussion); Musik: Christoph Becker; Texte: Zitate aus Nijinskis “Tagebuch”; Video: Patrick Erni und Sascha Koal; Theaterhaus TiG 7, Mannheim.

“Erni ist ein hellwacher, luzider Nijinski, der sich mit Eifer ebenso ans Schreiben seiner Tagebuchnotizen macht wie ans Tanzen … Ich ist auch hier stets ein anderer, was Golusdas Textcollage aus den Tagebucheintragungen Nijinskis klug unterstreicht … Es ist ein überaus rhythmischer Abend, dessen Spannung auch aus dem Wechselspiel zwischen Christoph Beckers Live-Musik und Patrick Ernis Tanz resultiert …”

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 8. Mai 2002

“Mit plausibler Zurückhaltung zeigen sie Nijinsky – Erni ist Darsteller des Solos – nicht als Tobenden, sondern als in seinen Wahnvorstellungen Gefangenen, Eingeschlossenen. Video und Live-Musik… sind gleichsam weitere Facetten des Kosmos im Kopf.”

Frankfurter Rundschau, 04.Mai 2002

Fernweh oder die Neue

Tanztheater mit Kindern für Kinder – Inszenierung und Choreographie: Johanna Knorr, Gallus Theater, Frankfurt.

“Es ist ein Stück von Kindern für Kinder und Erwachsene, das es versteht, selbst 3jährige Zuschauer mehr als eine Stunde lang in den Bann zu ziehen …”

Frankfurter Rundschau, 9. Juni 1998

“Plötzlich aber wird es poetisch. Und die amüsanten Verse von Christian Golusda, der die Vorlage für das Stück geschrieben hat, hören sich nicht mehr so ironisch an wie am Anfang, sondern eher zart und einfühlsam.”

Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 7.Juni 1998

Regenzeit

Performance für zwei Männer mit Flügeln – Komposition u. Pianist: András Hamary; Flügelobjekte Allmut Plate; Lichtdesign und Stage-Management: Alexander Joseph; ECLAT – Festival Neue Musik, Theaterhaus Stuttgart

Regenzeit / Christian Golusda, András Hamary / Fotos: Katrin Schander

“Wie ein (geglücktes) Gedicht läßt sich die Inszenierung lesen, nicht nur, weil sie mit ebensolcher Ökonomie und Scheu vor dem Zuviel verfährt, sondern auch weil sie stets mehr anklingen läßt als das unmittelbar Gemeinte …”

Frankfurter Rundschau, 16.März 1998

“‘Regenzeit’ erwies sich als zarte, naive Poesie von Männerhand, den beiden Akteuren András Hamary (Musik, Klavier) und Christian Golusda (Konzept, Video, Akteur) waren in jeder Hinsicht Flügel gewachsen …”

Main-Post, Würzburg, 9. März 1998

Bleu Mourant

Tanztheater – zusammen mit Johanna Knorr; Bühne: Henner Drescher; Gallus Theater, Frankfurt.

“Christian Golusda und Johanna Knorr öffnen in ihrer blauen Stunde “Bleu Mourant” irgendwann zwischen nicht mehr jung und noch nicht alt die Türchen zur Vergangenheit. Ihr Schlüssel zum Glück ist die spielerische Leichtigkeit, mit der sie sich diesem ernsten Thema annähern …”

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3. Februar 1996

Picknick im Kohlfeld

Tanztheater mit Kindern für Kinder – Inszenierung und Choreographie: Johanna Knorr, GallusTheater, Frankfurt.

 

“Nach dem Gedicht ‘Flattertag’ von Christian Golusda hat Johanna Knorr mit sieben- bis zehnjährigen Kindern das Tanzstück über Fremdenfeindlichkeit und weiße Arroganz inszeniert …”

Frankfurter Rundschau, 22. Nov. 1993

“In dieser Choreographie voller gegensätzlicher, leichtfüßiger und mitreißender Elemente hatte Johanna Knorr ihre Botschaft vom Miteinander trotz Andersartigkeit verpackt ….”

Mainzer Rheinzeitung, 4. Juli 1994

Grido

Performance nach Texten von P.P. Pasolini – Komposi­tion: András Hamary; Tage für Neue Musik, Staatstheater Stuttgart, Kammerspiel.

“Zu einer entsprechenden Form der Präsentation von Musik und Literatur fand András Hamary mit “Grido”: Gemeinsam mit dem Tänzer und Choreographen Christian Golusda entwickelte Hamary eine Szene, in der Musik, Text und Tanz die Protagonisten eines umfassenderen dramatischen Ganzen sind: zu der Musik von Hamary werden Texte von Pasolini auf zwei Leinwände projiziert, in der Mitte bewegt sich ein Tänzer, real und gleichzeitig über Video vergrößert. Das Arrangement ist sehr sparsam, eine Schlacht der Mittel und Medien findet nicht statt, sehr wohl aber eine konzentrierte Komposition der drei Ebenen, die sich gegenseitig illustrieren, ohne sich jeweils zu verdoppeln …”

wdr3, Forum Neue Musik, November 1993

Sleepless Beauties

Tanztheater – mit Susan Batchelor, Patrick Erni, Stéphane Flechet, Margie King, Hans Richter; Choreographie: Johanna Knorr; Bühne: Henner Drescher; Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt.

“Das neue Stück nun schlägt ernstere Töne an, auch wenn es eine herrlich komische Négligé-Modenschau beinhaltet. Die vergebliche Suche nach dem Schlaf, so sehen wir, ist eine Qual. Zudem spricht das Stück des Menschen Urangst an, die Schlaf und Tod als Brüder sieht. “Bin ich schon im Himmel?” fragt eine der Frauen. Die Antwort bleibt aus….”

Frankfurter Rundschau, 12. November 1992

Eiertänze – Dichterwort und Körper­sprache

Tanztheater – mit Margie King, Johanna Knorr, Hans Richter; Choreographie: Johanna Knorr; Gallus Theater, Frankfurt.

Eiertänze / Johanna Knorr, Hans Richter, Margie King/ Fotos Herbert Fritz, Abisag Tüllmann

“Texte von Robert Gernhardt, Ernst Jandl bis hin zu Bette Midler und Wilhelm Busch, Musik von Tom Waits bis Ennio Morricone bilden eine Tanz- und Wortchoreographie, die momentan gängige Klischees des Genres ausläßt und sich nicht nur einer intelligenten Wort- und Bewegungsmontage widmet, sondern auch vor politischen Bezügen nicht zurückschreckt …”

az, Stadtillustrierte, August 1991

“Die Zusammenarbeit zwischen der Tänzerin und Choreographin und dem Autor und Regisseur hat Bestand … Diese Qualitäten der sanften Hintergründigkeit und des ironischen Bisses bestimmen auch die “Eiertänze”, die aber weniger in tänzerischer Abstraktion umschrieben als sprachlich assoziiert und körpersprachlich artikuliert werden …”

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 30. Januar 1991

Weekend-Rondo

Tanztheater – mit Johanna Knorr und Winfried Vaassen; Choreographie: Johanna Knorr; Arena Theater, Frankfurt.

“Dieses Auf und Ab, Vor und Zurück ist gelassen und unspektakulär in Szene gesetzt, mit einem klaren Blick für die nuancenreichen und doch immer gleichen Vorgänge und einer ironisch-melancholischen Distanz dazu …
Ein intelligentes, darstellerisch überzeugendes Tanztheater.”

Frankfurter Neue Presse, 21. Mai 1987

“Dem drögen Gefühl, das sich beim Betrachten von anderer Leute Beziehungsknatsch gern einstellt, begegnen die Akteure mir ihrer leichtfüßigen Kunst: Tänzen voller Witz und Glut -  und mit allerlei phantastischen Kurven, die der Erwarungshaltung entgegenlaufen …”

Pflasterstrand, Metropolen-Magazin, Nr. 264, 1987

Der Prozess des Pier Paolo Pasolini

Szenische Textmontage von Dietrich Stern – mit Georgette Dee, Christian Golusda, Martin Schurr, Dietrich Stern; Realisation: Eos Schopohl / Dietrich Stern; Theater am Turm, Frankfurt.

 

“Das Pasolini-Stück wurde ein Skandal: Allein das Aufzählen seiner Prozesse nahm zwanzig Minuten in Anspruch. Eine Stunde vor der Premiere wollte Peter [Hahn, Intendant des TAT] das Stück noch absetzen…”

Georgette Dee in: Gib mir Liebeslied (Editon Diá, 1992)

Die schöne Helena

Operette für Schauspieler von P. Hacks/ J. Offenbach; mit Lothar Kompenhans (Paris), Irmgard Paulis (Helena), Jens Weisser (Kalchas) u.v.a; Regie: Peter Hahn; Musikalische Leitung: Stefan Schädler; Choreographie: Vivienne Newport; Theater am Turm, Frankfurt.

 

“… Orest, der Sohn des Agamemnon, wurde von Christian Golusda aus dem Frankfurter Ensemble Tanz & soweiter als debile Popper-Figur treffsicher gezeichnet…”

Hess. Rundfunk hr2, 3. September 1982

Märchenhafte Zeiten

Tanztheater – Gruppe Tanz & soweiter mit Marie-Luise Thiele, Johanna Knorr, Heide-Marie Böhm, Andrea Simon; Theater am Turm, Frankfurt.

Märchenhafte Zeiten / Tanz & soweiter / Fotos Dirk Zimmer, Walter Kranl

“Gott sei Dank gibt es im TAT noch richtig aufregendes modernes Ballett … Zudem sind die Typen von Tanz & soweiter auf angenehme Weise politisch. Sie versuchen mit eindringlichen Bildvisionen mehr Ökologiebewußtsein und Kontakte zum Mitmenschen zu wecken. Da erscheint kein drohend erhobener Zeigefinger, man bekommt die Anliegen witzig-charmant untergejubelt …”